Biographie,
Né en 1963, Hubert de Lartigue est un artiste hyperréaliste français. Après des études d’arts graphiques à l’École Duppéré, aux Arts Déco et à l’École Estienne, il travaille en free-lance comme illustrateur pour la publicité et l’édition. Dans les années 90, il se spécialise dans l’art des pin-ups. Il fera une première exposition à la Louis K. Meisel Gallery à New York. En 2003, il se consacre à la peinture suite à la rencontre d’un modèle qui deviendra sa muse. Depuis, il décline son sujet, la femme, en trois thèmes: le nu, le portrait et les détails, principalement des bouches. Il travaille sur toile à la peinture acrylique appliquée à l’aérographe, d’après ses propres références photos. Il travaille sur tous formats. En 2015, son travail attire l’attention de Albrecht von Stetten qui lui commande son chef d’œuvre. Il en résultera la toile Apothéose, 2/6 m, sur laquelle Hubert peindra certain des modèles qui ont posé pour lui depuis 15 ans, soit 18 femmes. Depuis, on peut voir son travail à la galerie Manjari and Partners à Paris.
Biography
Born in 1963, Hubert de Lartigue is a French hyperrealist artist. After studying graphic arts at the École Duperré, the Arts Décoratifs, and the École Estienne, he worked as a freelance illustrator for advertising and publishing. In the 1990s, he specialized in pin-up art and held his first exhibition at the Louis K. Meisel Gallery in New York. In 2003, following the meeting with a model who would become his muse, he devoted himself fully to painting. Since then, he has explored his subject—women—through three themes: the nude, the portrait, and details, mainly mouths. He works on canvas using acrylic paint applied with an airbrush, based on his own photographic references, and works in all formats. In 2015, his work attracted the attention of Albrecht von Stetten, who commissioned his masterpiece. The result was the painting Apotheosis, 2 × 6 meters, in which Hubert portrayed some of the models who had posed for him over the previous fifteen years—eighteen women in total. Since then, his work has been shown at the Manjari and Partners gallery in Paris.
Mon œuvre,
Mon œuvre? je la considère comme un être vivant que je dois servir. Nous vivons en symbiose même si elle est parfois exigeante et cruelle, elle sait toujours me récompenser quand je la sers bien. Je l’ai sentie s’éveiller peu à peu quand elle me commandait de faire des choses invendables qui se sont vendue. Elle m’a transformé d’illustrateur en peintre.
Je voudrais être un peintre de la beauté et de l’émotion. Pour cela j’utilise l’hyperréalisme qui me permet de transformer une photo que j’aurais prise en une œuvre unique. C’est un processus de chosification du fichier numérique en un objet qui fixera l’éphémère beauté féminine et qui survivra au modèle et à moi. Dans cette course à l’immortalité, je profite du soutien et de la complicité des nombreux modèles qui m’ont fait confiance toutes ces années. J’essaye d’être digne de cette confiance en essayant toujours de progresser.
Sinon, je fais beaucoup de croquis d’après modèle vivant. C’est la partie spontanée de mon travail. C’est aussi une lutte pour trouver la grâce, mais quand elle surgit! Quel bonheur! C’est ce que j’espère apporter au monde et à ceux qui découvrent mon travail. Du bonheur visuel, de l’âme en deux dimensions, mon immortalité aussi.
Hubert de Lartigue Vitry 2025
My Work
My work? I see it as a living being that I must serve. We live in symbiosis: even if it can sometimes be demanding and cruel, it always knows how to reward me when I serve it well. I felt it gradually awaken when it began to command me to create things that seemed unsellable—yet they sold. It transformed me from an illustrator into a painter.
I would like to be a painter of beauty and emotion. To achieve this, I use hyperrealism, which allows me to transform a photograph I have taken into a unique work. It is a process of turning a digital file into an object—one that will capture fleeting feminine beauty and outlive both the model and myself. In this race toward immortality, I benefit from the support and complicity of the many models who have trusted me over the years. I try to be worthy of that trust by always striving to improve.
Otherwise, I do many sketches from life. This is the spontaneous part of my work. It is also a struggle to find grace—but when it appears! What joy! That is what I hope to bring to the world and to those who discover my work: visual happiness, a soul in two dimensions—my immortality as well.
Hubert de Lartigue
Vitry, 2025
Actualités
2025
Exposition collective à Barcelone du 24 mars au 21avril au Real Circulo Artistico de Barcelona, et à L’auditorium Arroyomolinos du 5 au 31 mai. J’étais finaliste du concours de peinture réaliste ModPortrait organisé par Galeria Artelibre conduite par José Enrique González, directeur.
Exposition collective «Humain VS AI and Robots» à la galerie Satellite à Paris.
Exposition collective à l’Hôtel Goüin à Tours du 2 avril au 1er juin.
Exposition collective à la Fondation Lorenzo Padilla à Courtenay du 5 au 26 avril.
Exposition collective à l’Espace Art et Liberté à Charenton -le-pont intitulée « Juste une illusion » du 25 septembre au 5 novembre.
Exposition collective à l’Espace Art et Liberté à l’occasion du 72 ème salon de Charenton-le-Pont où j’ai reçu le prix « coup de cœur peinture » par la société Art & Financement Leasing. Du 11 décembre 2025 au 21 janvier 2026.
2024
Exposition personnelle de croquis d’après modèles vivants à la résidence Sofia.
Exposition Collective: «Vivants» à l’a galerie Plast!
Exposition collective: « Dérapages » à la galerie Manjari & Partners du 6 au 30 novembre.
2023
Exposition collective sur le thème de l’hyperréalisme «Plus vrai que nature» à la mairie de Levallois Perret.
Exposition collective «Medley» à la galerie Manjari.
Exposition collective «Hyper 23» au Photobasteï à Zurich en Suisse. Salon Figuration Critique au Bastille Design Center.
2022
Exposition collective: «En mai, fais ce qu’il te plaît» à la galerie Manjari.
Exposition au Salon Art Cité à Fontenay sous Bois où j’ai reçu le prix Figuration Critique.
2021
Exposition «Mod Portrait» à la galerie Artelibre à Saragosse puis au MEAM (Musée Européen d’Art Moderne) à Barcelone.
2019
Exposition collective: «les shooter du chaos» à la galerie Manjari.
Exposition personnelle à la galerie Akiza, Paris.
Exposition collective organisé par la Sansiri Gallery et la Ibex Collection à Honk Kong.
Exposition personnelle: «Sinusoïde» à la galerie Manjari.
2018
Performance en public d’une toile collective au Japan Tours Festival.
Exposition «Pin-up» à la galerie Manjari.
Exposition collective à l’atelier Saint Honoré.
2017
Exposition collective « SWEET TOOTH » à la Tangent Comtemporary Art Gallery de San Francisco.
Exposition collective « SEPARATION ANXIETY » organisée par Franck Bernarducci et Wendy Olsoff à la Bernarducci-Meisel-Galery New York.
Exposition collective « LES EUROPÉENS » à la Louis K. Meisel Gallery New York.
Exposition collective « Photoréalisme le désert » à la Galerie Imago, Palm.
Exposition collective « SIZE DOESN’T MATTER » à la Bernarducci-Meisel-Galery New York.
Exposition collective Tonnerre au : festival des imaginaires. 6ème festival d’aérographie et de la culture coutume à Thionville France.
Exposition d’un tableau par semaine soit trois tableaux à l’Hublot d’Ivry sur Seine, France.
2016
Exposition collective pour la sortie du livre Grands Arbres de Paris à la Galerie Art Factory, Paris.
Exposition collective The Portrait Show à la Bernarducci Gallery, New York.
2015
Exposition collective « True Colors » Bernaducci Meisel Galley, New York.
Exposition collective « Summer Sights II » Galerie Bernarducci Meisel. New York.
2014
Exposition collective, Winter White à la Bernarducci Meisel Gallery, Catalogue, New York.
Exposition collective, Photorealism Revisited au mana Contemporary, Jersey City, USA.
Salon Geekopolis, happening avec Manchu et Julien Delval, Paris.
Exposition collective, Derivare aux Nouveaux Frigos avec Léonard Chemineau, Michaël Jourdet et Danaé Monseigny, Paris.
Salon Art Silicon Valley Fair, Galerie Bernarducci Meisel, San Francisco.
Biennale du réalisme contemporain, au Fort Wayne Museum of Art, Fort Wayne, États-Unis.
Festival de Guénange, exposition personnelle, Guénange France.
Contexte Art Miami, Galerie Bernarducci Meisel, Miami.
2013
Exposition collective : Photorealism in the Digital Age, à la Louis K. Meisel Gallery, New York.
Exposition collective à la Galerie Bernarducci Meisel à l’occasion de la sortie du livre Photorealism in the Millenium.
Exposition collective Photorealism Revisited au Butler Institute, Howland Township, Ohio, États-Unis .
Exposition collective, The Naked Truth, Plus One Gallery, Londres .
Exposition Photorealism Revisited au l’Oklahoma City Museum Of Art, Oklahoma City.
2012
Exposition collective à la Bernarducci Meisel Gallery, New York : All in. Du 7 juin au 19 juillet.
Exposition collective à la Galerie de Bellefeuille, Photoréalisme, Montréal du 8 septembre au 2 octobre.
Exposition collective à la Galerie Imago, Desert Palm, USA.
Exposition collective à la Rarity Gallery, Mykonos, Grèce .
Exposition collective à la Galerie Marie Ricco, calvi, Corse
2011
Exposition collective à la Galerie Marie Ricco à Calvi, Corse.
Exposition collective Héros et la médiathèque de Bagneux
2010
Exposition collective « Expension » à la Galerie Bernarducci-Meisel.
Salon Art Elysée avec la Galerie Alexis Lartigue
2009
Exposition personnelle à la galerie Bernarducci-Meisel, New York
.
Exposition collective à la Galerie Louis K. Meisel : 40 ans de photoréalisme.
Exposition collective à la Galerie Bernarducci-Meisel : Figure 8
2008
Exposition collective au salon Art Elysée avec la Galerie Alexis Lartigue.
Exposition personnelle à la Galerie Luc Pieters à Knokke (Belgique).
Exposition de gravures à la Galerie Black Lotus, Paris .
Exposition collective : « Painted Faces » Bernaducci-Meisel Gallery, New York
2007
Exposition personnelle à la Bernarducci-Meisel Gallery, New York, du 4 au 27 octobre.
Exposition de pin-ups à la Galerie Artop à Lille.
Exposition personnelle à la Galerie Frédéric Bosser à Paris
2006
Exposition de pin-ups à l’agence Christophe à Paris.
Exposition « Femmes artistes » (peintures récentes), Galerie Frédéric Bosser, Paris du 20 au 10 février.
Exposition personnelle d’illustrations SF aux Imaginales d’Épinal (France) .
Exposition collective au Tri Postal à Lille (France). « Oh ! Fille Sashimi »
2004
Exposition « Great American Pin-up – Vintage and Contemporary Works », Louis K. Meisel Gallery, New York, 11 septembre – 2 octobre.
Exposition à la Galerie Frédéric Bosser .
Publication du catalogue de l’exposition à la Galerie Frédéric Bosser
2003
Exposition de pin-ups à la Galerie Frédéric Bosser
2001
Exposition « Figure it Out », Louis K. Meisel Gallery, New York, du 27 janvier au 24 février
2000
Exposition collective « Pin-Ups 2000 », Louis K. Meisel Gallery, New York